O AJUNTAMENTO COMO INICIATIVA DE APOIO A DIFERENTES TIPOS DE ARTE

O Instituto promove encontros em que são desenvolvidos diversos jogos teatrais, brinquedos cantados e outra práticas lúdicas guiadas pelo fundador e diretor teatral Nolram Rocha.

Além do Teatro, o diretor abre espaço para apoiar outras formas de arte. Poesia, música, dança, dentre outras linguagens artísticas tem espaço para serem expostas em um ambiente descontraído.

A ideia por trás dos encontros é dar oportunidade para que qualquer um que se interesse desenvolva seu lado artístico através de experiências coletivas.

Apoio a eventos culturais na cidade de Rio Branco também são incentivados pelo Instituto e os interessados podem acompanhar pelo IG do Ajuntamento Cultural, espaço destinado para promover a cultura local divulgando eventos e artistas diverso. Nesse perfil você vai encontrar peças, mostras, performances, shows, cursos e outras coisas destinadas à arte, cultura e educação.

O GRANDE VOO

A bebedeira entre dois casais de amigos de infância teve um desdobramento impensável. Eulália, que tomou uma controversa decisão, está, agora, sob a pressão do coro crente da promotoria. Para limpar sua barra no julgamento terá que embarcar junto ao público no Grande Voo.

A Cia teve, como projeto inaugural, a peça “O grande voo” ainda na cidade de Rio Branco (AC) em 2021 onde foi fundada. O espetáculo tragicômico, trata sobre o anti-niilismo de Friedrich Wilhelm Nietzsche quanto ao fundamentalismo religioso.

“O grande voo” utiliza-se do coro teatral e toca poeticamente em questões como: alcoolismo, maternidade e paternidade na comunidade LGBTQIA+ e a inseminação caseira e seus riscos. Além disso, traz no enredo o que o dramaturgo já tem como marca: abordar os erros irreversíveis causados pelas escolhas desmedidas do cotidiano. A peça foi contemplada por dois ensaios abertos realizados nos dias 16 e 17 de janeiro de 2022, no espaço Usina de Arte João Donato em Rio Branco (AC).

E NINGUÉM FALOU DE EXÚ

Uma senhora da Velha Guarda do Vai-Vai está à beira de um despejo. Sozinha em seu apartamento no Bixiga conversa com suas memórias/heterônimas.

Sinopse

Uma passista da Velha Guarda do Vai-vai vive sozinha em seu apartamento no Bixiga com data marcada para o despejo. Tendo dedicado a vida ao Carnaval de rua, ela se exila agora em suas memórias e dentro dessa situação limite ela materializa seus sentimentos em heterônimas, que lidam de diferentes formas com o sonho e a utopia de viver da arte. Uma pequena fatia do inconsciente de uma artista desta cidade.

Alicerçado no projeto político pedagógico da SP Escola de Teatro, o este trabalho nasceu com o intuito de elaborar um experimento cênico em torno da temática “Poéticas de Rua”, investigando o eixo “personagem e conflito” com o trabalho colaborativo de um núcleo artístico composto por estudantes de todas as linhas de estudo em teatro da Escola. O texto, que é assinado por Alice Rocha, tem a direção de Nolram Rocha e a realização da Gaiata Companhia. Para tal empreitada, a pesquisa cênica teve como referências o artista curitibano Hélio Leittes e a produção acadêmica e artística de Marithê Azevedo e Paola Berenstein.

Na apresentação do livro de contos escrito por Hélio Leittes “Tarja Branca”, o editor o considera como um dos autores que fazem de suas frases lupas em busca de dramas que passariam despercebidos sob outros olhares. Partiu-se com essa lupa para o exercício de observar a rua e dela trazer personagens que se relacionassem de forma artística com a cidade e conosco. No campo da ficção e imaginação, exercitou-se o olhar através da janela (em um cone de trânsito ressignificado em luneta) e narrou-se pequenas cenas que aconteciam nas ruas e que não podia-se ver, dando visibilidade aos invisíveis e ao que, em verdade, povoa o nosso imaginário. Evidenciou-se o paradoxo que já é tão familiar entre a miséria e a arte, que na rua está estreitamente ligado à necessidade, à fome e à invisibilidade.

Dessa forma, o grupo voltou com o desejo de contar uma história que retratasse as intempéries e malabarismos que os artistas fazem para serem artistas. Tentar abranger todos esses aspectos é um desafio que o grupo escolheu abordar através da história da Gisele, uma senhora da Velha Guarda da Escola de Samba paulistana Vai-Vai, que em sua trajetória vivenciou grandes momentos dos carnavais de rua, e agora, encontra-se sozinha em seu apartamento no bairro Bixiga, na iminência de um despejo. Gisele se desdobra em suas heterônimas, na solidão, e traz à tona muitos pensamentos recorrentes que evocam medos e angústias em nossas cabeças. Tentou-se assim, traduzir cenicamente a instabilidade e algumas das inseguranças dos artistas de rua do país do Carnaval.

DEPOIS DE DORA

E se

você morresse amanhã?

É possível

estarmos vivos e, ao mesmo tempo, estarmos mortos?

Quanta perversidade

pode se revelar quando morrem os afetos?

E se

você soubesse

o dia em que vai morrer,

a quem ou a que

destinaria seus dias de vida?

Sinopse

Em "Depois de Dora", um grupo de jovens estudantes de um colégio militar escolhe "De frente com a morte" como tema para um seminário. Para isso, usam o recém ocorrido falecimento de uma de suas professoras, Dora, como campo de pesquisa.

Uma morte, entretanto, conta mais do que o fim de um corpo.

Temas complexos costuram essa trama não linear entre estudantes, professores, amigos e amantes sobre a poética das rupturas e sobre a complexidade das perdas.

Dora, buscando crescimento na carreira, se torna diretora da escola. A primeira mulher e não militar a ocupar a posição. Poucos meses depois, é surpreendida por uma gravidez, e se vê obrigada a afastar-se do cargo. Enrico, seu marido, é também professor e atua na mesma escola. Ele questiona a atenção que Dora dá ao trabalho e ressente sua ambição profissional. O desenrolar trágico do puerpério de Dora e as armadilhas que atravessam a construção social do feminino e do masculino rasgam profundamente o tecido afetivo desse casamento.

Quanta perversidade, afinal, pode se revelar quando morrem os afetos?

Os colegas Marília, Caíque e Narciso, alunos do casal, constituem o cenário póstumo de Dora e os desdobramentos de sua morte.

“Depois de Dora” convida o espectador a refletir sobre temas como ilusão de controle, mercado de trabalho, sexismo, maternidade, depressão pós parto e, sobretudo, vida e morte. A morte só acontece quando o corpo falta, ou há morte em vida? E se a morte é inexorável, qual o valor do tempo? Quanto custam nossas escolhas?

Embora densa, na trama cruzam-se a leveza e o atrevimento juvenil com a (pressuposta) sobriedade adulta. Em um pêndulo dramatúrgico, varia o peso do tempo, oscila a vida, como assim vivemos: entre a tragédia e a graça.

E se você soubesse o dia em que vai morrer, a quem ou a que destinaria seus dias?

Inspirada livremente em uma história real, "Depois de Dora" nasceu das repercussões internas de um fato ocorrido na vizinhança do autor. A pesquisa e construção cênicas partem de um incômodo: a falta de valorização da vida nas mais distintas formas, como se manifestam no cotidiano, o impacto das suas ramificações nas nossas relações e, ainda, como refletem a complexidade da nossa inserção na sociedade de consumo.

A montagem de "Depois de Dora" no Acre teve mais de 20 apresentações. Com recursos do Fundo Estadual de Cultura (Funcultura) de 2019 e recebendo apoio institucional do governo do Estado do Acre, por meio da Fundação Elias Mansour (FEM) realizou temporada no Theatro Hélio Melo. Em 2020, foi contemplada pela Lei Aldir Blanc, e através de seu financiamento e com apoio da Fundação Garibaldi Brasil (FGB), esteve em cartaz em em junho de 2021 e em julho de 2021 - ambas temporadas realizadas na Usina de Arte João Donato.

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